Welche Posen wirken im Business-Portrait?

Wer ein Business-Shooting plant, hat oft ein Bild im Kopf: Gleich stehst du vor der Kamera und musst etwas leisten. Das macht Druck und steif, deshalb wirken Bilder gestellt. Eine Kundin sagte im Erstgespräch: „Ich brauche jemanden, der mich anleitet.“¹ Eine andere beschrieb die Anleitung, an die sie sich aus einem weniger geglückten Shooting erinnert, in vier Wörtern: „Guck links, guck rechts.“²

Wohin man schauen kann, ist natürlich keine passende Anleitung. Genauso wenig wie „Lächel mal“. Die Erfahrung haben wir alle schon gemacht.

Eine Kundin brachte es eigentlich auf den Punkt: „Am besten sind die Fotos, wo ich nicht merke, dass ich fotografiert werde.“³

Die Kamera ist dabei selten das Problem. Schwierig ist die Erwartung, in diesem Moment etwas richtig machen zu müssen. Sobald du weißt, dass gleich ein Bild entsteht, spannst du dich an. Genau das sieht man dann auf dem Foto.

Deshalb geht es im Shooting nur am Rand um Posen. Du bekommst eine Haltung, die zu dir passt. Dann passiert das Eigentliche: Du erzählst und lachst, du denkst nach oder arbeitest. Die besten Bilder entstehen dann oft zwischen zwei Momenten.

Eine Kundin hat ihr Shooting so erlebt: „Es war nicht das Gefühl, einfach verschiedene Posen ‚abzuarbeiten‘, sondern vielmehr ein Shooting, bei dem ich mich ausprobieren, zeigen und einfach Spaß haben konnte.“⁴

Diese Posen funktionieren für Frauen wie für Männer. Du brauchst sie nicht zu üben. Lies sie als Vorgeschmack auf das, was in einem Personal Branding Shooting passiert.

Die Standpose

Du stehst aufrecht und lässt die Schultern locker nach hinten fallen. Dein Gewicht liegt leicht auf einem Bein. Das wirkt stabil und ruhig. Oft reicht im Shooting ein kleiner Hinweis, etwa das Gewicht aufs hintere Bein zu verlagern. Dadurch wirkst du plastischer, als würdest du einfach nur parallel zur Kamera stehen.

Du sitzt bequem und aufrecht, die Hände liegen locker auf den Oberschenkeln oder auf dem Tisch. Lehnst du dich leicht nach vorn, wirkst du offen und zugewandt. Ein Sessel oder eine Fensterbank geben der Sitzpose mehr Leben als ein gewöhnlicher Bürostuhl.

Du drehst den Oberkörper leicht zur Seite und den Kopf zurück zur Kamera. Das gibt dem Bild Tiefe und wirkt lebendig. Die Dreiviertel-Drehung passt fast überall, vom Profilbild bis zum Pressefoto.

Die einen machen es ständig, die anderen mögen es nicht. Ich gehörte lange zur zweiten Gruppe, bis mich die Erfahrung eines Besseren belehrt hat. Verschränkte Arme wirken auf Fotos nicht abweisend. Sie geben dir Halt und lösen nebenbei die Frage, wohin mit den Händen. Wichtig aber sind dabei lockere Schultern.

Gehst du ein paar Schritte, drehst dich oder erzählst mit den Händen, wird dein Porträt lebendig. Kleine Bewegungen reichen völlig. Sie zeigen dich in Aktion und so nahbar, wie dich deine Kundinnen und Kunden erleben.

Ein Laptop, ein Notizbuch oder das Werkzeug deines Berufs geben deinen Händen eine Aufgabe. Gleichzeitig erzählen sie, was du tust. Wähle Gegenstände, die wirklich zu deiner Arbeit gehören. Welche das sein können, steht in den Tipps für Businessfotos von Frauen.

Ein direkter Blick in die Kamera wirkt selbstbewusst und einladend. Schaust du zur Seite, wirkst du nachdenklich oder konzentriert. Für deine Website brauchst du meist beides. Auf manchen Bildern schaust du die Leserin an, auf anderen bist du ganz bei der Sache.

Ein echtes Lächeln erreicht die Augen. Auf Kommando gelingt es selten. Es entsteht nur, wenn im Shooting wirklich gelacht wird. Neben fröhlichen Bildern gehören auch ruhige und ernste Gesichter in deine Auswahl, weil sie andere Seiten von dir zeigen. Jemand, der auf 100 % seiner Bilder nur grinst, wirkt unecht.

Diese Fragen kommen in Vorgesprächen immer wieder. Hier die Antworten, die sich in vielen Shootings bewährt haben.

Hände, die nichts zu tun haben, sehen auf Fotos schnell verloren aus. Gib ihnen eine Aufgabe.

• Locker an den Seiten: Lass die Arme entspannt hängen. Das wirkt natürlich und offen.
• Arme verschränken: Das gibt dir Halt und wirkt selbstbewusst (nicht abweisend).
• Eine Hand nutzen: Leg eine Hand an die Hüfte, steck sie leicht in die Tasche oder führ sie zum Kinn.
• Kleine Gesten: Erzähl mit den Händen, als würdest du jemandem etwas erklären.
• Etwas halten: Ein Stift, ein Notizbuch oder eine Tasse lösen die Frage ganz von allein.

Ein Doppelkinn lässt sich vor der Kamera mit drei kleinen Handgriffen vermeiden.

• Kinn leicht nach vorn: Schieb das Kinn ein wenig nach vorn und unten: die „Schildkröte“. Das fühlt sich komisch an, strafft aber den Hals.
• Kopf leicht geneigt: Eine kleine Neigung zur Seite ergibt eine schöne Linie.
• Kamera leicht von oben: Aus dieser Perspektive fällt ein Doppelkinn kaum auf.

Nicht jede Lebensphase fühlt sich vor der Kamera gut an. Das ist normal. Im Business-Portrait geht es um deinen Ausdruck und deine Präsenz, dein Körper ist dabei nur ein Teil.

• Kleidung, die du liebst: Sie macht den größten Unterschied. Mehr dazu steht im Beitrag Was ziehe ich zum Business-Fotoshooting an?
• Langsam anfangen: Beginne mit einfachen Posen im Sitzen und steigere dich.
• Styling: Eine gute Visagistin sorgt dafür, dass du dich vor der Kamera wohlfühlst.

Viele fühlen sich vor der Kamera unwohl. Auch Menschen, die regelmäßig auf Bühnen stehen. Mir geht es übrigens ähnlich. Hinter der Kamera fühle ich mich viel wohler als davor. Deshalb weiß ich, wie du dich vor einem Shooting fühlst.

Eine Coachin schrieb nach ihrem Shooting: „Ich bin mit einer gewissen Skepsis in das Fotoshooting gegangen. Vor allem mit dem Gefühl, auf Fotos nie wirklich natürlich oder locker zu wirken.“ Was sich änderte, beschreibt sie gleich mit: „Christian ist immer wieder auf meine Ideensammlung eingegangen und hat sie kreativ umgesetzt. Dadurch konnte ich mich zunehmend entspannen und genau das spiegelt sich auch in den Fotos wider.“⁵

• Atmen: Atme vor dem Shooting ein paar Mal tief ein und aus. Die Box-Atmung (4-4-4-4) hilft vielen.
• Vorbereitung: Je klarer du weißt, wofür die Bilder sind, desto sicherer fühlst du dich.
• Kurze Serien und Pausen: Kleine Abschnitte mit Pausen dazwischen nehmen den Druck raus.

Manche gehen lieber zur Wurzelbehandlung als zum Fotografen. Eine Kundin aus der Rechtsberatung kennt das genau: „Ein Termin beim Fotografen war für mich immer wie ein Termin beim Zahnarzt, wenn eine Zahnextraktion ansteht. Bis ich auf Christian gestoßen bin. Die Fotosession verlief entspannt-lustig und er schaffte es, dass ich mich trotz Kamera wohl fühlte.“⁶

In ihrem Satz kommt keine einzige Pose vor. Es geht um Stimmung, Humor und darum, sich wohlzufühlen. Es geht nicht darum, sich darzustellen. Genau das führt zu gestellten Fotos.

Eine Pose allein sagt wenig. Im Personal Branding zählt, was deine Bilder über dich erzählen. Sie zeigen, wofür du stehst und wofür man dich buchen soll. Die Haltung folgt dieser Aussage.

Eine Beraterin für schwierige Gespräche braucht andere Bilder als ein Trainer für Bewegung. Deshalb wird vor dem Shooting geplant, welche Bilder du wofür brauchst. Ein Personal Trainer beschreibt das so: „Bereits vor den Aufnahmen wird eine genaue Zielgruppenanalyse gemacht und geplant, welche Fotos für welche Projekte Sinn ergeben.“⁷

Kommen Planung und Anleitung zusammen, sehen Menschen auf deinen Bildern mehr als dein Gesicht. Eine Anwältin schrieb nach ihrem Shooting: „Zum ersten Mal hatte ich bei Businessfotos das Gefühl, nicht nur abgebildet, sondern wirklich erkannt worden zu sein.“⁸

Das Vorschaubild zu diesem Beitrag zeigt keine Pose. Der Mann darauf zuckt mit den Schultern, weil viele vor einem Shooting genau so dastehen: mit einem Fragezeichen über dem Kopf. Und: viele machen das Thema viel zu groß. Ich nutze dieses Bild als Einstieg, damit du dich in der Frage wiederfindest, bevor du die Antworten liest.

Thumbnails zeigen eine Emotion: fragen, staunen, zweifeln oder lachen. Du kennst sie von YouTube, LinkedIn und Instagram oder wie hier aus einem Blog. Je nach Business und Kanal haben auch sie ihren Platz. Sie machen eine Frage auf, holen Aufmerksamkeit für ein Thema und fordern zu einer Handlung auf: jetzt zu klicken.

Ein ganzes Branding Shooting würde ich darauf nicht aufbauen. Solche mimischen Bilder sind bewusst inszeniert. Personal Branding zeigt, wer du bist und wofür du gebucht werden willst. Als Ergänzung in deiner Bildwelt passen ein paar solcher Motive gut. Die Bildwelt selbst tragen sie nicht.

Brauchst du nur ein schlichtes Porträt für dein Profil oder die Teamseite, ist das kein großes Projekt. Jede gute Fotografin und jeder gute Fotograf kann dich dafür einfach anleiten. Du musst dafür weder Posen lernen noch Videos schauen.

Für so ein Bild brauchst du auch kein Personal Branding Shooting. Das lohnt sich erst, wenn deine Bilder mehr tun sollen. Das ist der Fall, wenn deine Website oder Socials zeigen sollen, wer du bist und wofür man dich bucht.

Woran du gute Anleitung erkennst

Frag vor der Buchung, wie das Shooting abläuft. An vier Antworten erkennst du, ob du gut aufgehoben bist.

• Es gibt ein Vorgespräch: Ziel, Motive und Outfits stehen fest, bevor die Kamera angeht.
• Du bekommst klare Hinweise: Du erfährst, wie du stehst und wohin du schaust. Raten musst du nichts.
• Du siehst zwischendurch Bilder: So merkst du früh, was wirkt, und kannst mitreden.
• Es gibt genug Zeit: Mit Pausen und ohne Hetze findest du in deine Haltung.

Wie sich gute Anleitung anfühlt, beschreibt ein Konfliktberater nach seinem Shooting: „Christian war unaufgeregt, dennoch voll aufmerksam, gewissenhaft, hat mich mit eingebunden und gleichzeitig direkte Anweisungen gegeben.“⁹ Ein Unternehmer schrieb: „Äußerst angenehm war der Ablauf: ruhig und gleichzeitig effizient, mit klarer Führung und viel Raum für Authentisches.“¹⁰

Wie dein Shooting bei mir abläuft, zeigt die Seite Personal Branding Fotografie. Ein Onboarding-Call klärt vorher Ziel, Motive und Outfits. Im Tageslichtstudio leite ich dich drei Stunden lang Schritt für Schritt an, Hair & Make-up ist dabei.